Outro dia, no nosso grupo de WhatsApp, surgiu uma curiosidade interessante sobre Giorgio Moroder e sua ligação com a rádio Flashback FM, uma das estações mais lembradas da franquia GTA.

E isso me fez pensar em uma coisa.

Talvez muita gente da nova geração conheça aquelas músicas apenas porque elas aparecem no videogame. Escutam aqueles sintetizadores, aquelas batidas eletrônicas e aquele clima futurista sem fazer ideia de quem está por trás de tudo aquilo.

Mas a verdade é que Giorgio Moroder não foi apenas mais um produtor de sucesso. Ele ajudou a moldar a música eletrônica moderna. Sem exagero, boa parte do que ouvimos hoje em house, techno, trance e até na EDM tem alguma influência direta ou indireta do trabalho que ele desenvolveu décadas atrás.

Nós já falamos sobre Moroder algumas vezes aqui na Central DJ, mas nunca é demais revisitar a história de alguém que mudou os rumos da música. E uma das passagens mais interessantes dessa trajetória aconteceu em um lugar improvável: um pequeno estúdio em Munique que, sem saber, acabaria dando origem ao som do futuro.

Quando se fala em estúdios lendários, nomes como Abbey Road e Hansa costumam vir à cabeça. Mas um dos lugares mais importantes da história da música eletrônica ficava longe dos holofotes: o Musicland Studios, criado por Giorgio Moroder em um apertado porão de um prédio em Munique, na Alemanha.

Nos primeiros anos, o estúdio estava longe de ser luxuoso. O espaço era pequeno, quente e cheio de limitações técnicas. Ainda assim, Moroder enxergava ali um potencial enorme. Com o sucesso de seus primeiros trabalhos, ele conseguiu ampliar o local em 1973, transformando o Musicland em um dos destinos mais desejados por artistas como Queen, Elton John, Electric Light Orchestra e The Rolling Stones.

Mas foi em 1977 que o estúdio entrou definitivamente para a história.

Naquele ano, Moroder, ao lado do produtor Pete Bellotte e da cantora Donna Summer, trabalhava no álbum I Remember Yesterday. A proposta era curiosa: cada música representaria uma época diferente da música popular. A faixa final deveria soar como o futuro.

O resultado foi I Feel Love.

Com sequenciadores, sintetizadores e técnicas inéditas de sincronização, a equipe criou uma música que parecia ter vindo de décadas à frente. A repetição hipnótica dos sintetizadores, a batida constante e o uso inovador da eletrônica estabeleceram as bases do que mais tarde se tornaria house, techno e grande parte da dance music moderna.

Um personagem pouco lembrado teve papel fundamental nessa revolução: Robby Wedel, assistente do compositor alemão Eberhard Schoener. Foi ele quem desenvolveu métodos de sincronização que permitiram alinhar perfeitamente todos os elementos eletrônicos da gravação, algo considerado extremamente avançado para a época.

A importância da faixa foi percebida imediatamente. Quando David Bowie ouviu a música pela primeira vez, correu para mostrar ao produtor Brian Eno e declarou que estava ouvindo "o som do futuro".

Quase cinquenta anos depois, é difícil discordar. O que nasceu em um estúdio improvisado no subsolo de Munique não apenas antecipou o futuro da música eletrônica — ajudou a construí-lo.

Como Donna Summer e Giorgio Moroder deram os primeiros passos nos anos 70