Imagine escolher as disciplinas da faculdade e encontrar uma matéria inteiramente dedicada à história da música eletrônica. Em vez de estudar apenas teoria musical, os alunos mergulham na origem da house de Chicago, do techno de Detroit, da cultura clubber de Nova York e das lendárias raves britânicas dos anos 90.

Parece curioso, mas essa disciplina existe de verdade na University of Southern California (USC), uma das universidades mais prestigiadas dos Estados Unidos.

O curso nasceu em 2013, na Thornton School of Music, com o nome Electronic Dance Music. A ideia era atender estudantes que queriam entender muito mais do que as músicas que ouviam nos festivais: queriam conhecer toda a história, a evolução e o impacto cultural da música eletrônica.

O primeiro professor foi o musicólogo Sean Nye, especialista em música eletrônica. Com o sucesso da iniciativa, a disciplina cresceu e passou a fazer parte oficialmente da grade da universidade com um novo nome: Electronic Music and Dance Culture, aberta inclusive para alunos de outros cursos.

Da disco music à cultura rave

As aulas percorrem mais de cinco décadas de história. Os estudantes acompanham a evolução da disco music, do synthpop, da house, do techno, do electro e do movimento rave, entendendo como esses estilos nasceram, se espalharam pelo mundo e influenciaram moda, comportamento, tecnologia e a indústria do entretenimento.

O programa também mostra como Estados Unidos, Europa e Japão ajudaram a moldar a cultura eletrônica que conhecemos hoje.

Mais do que DJs e festivais
Mas não é apenas uma aula sobre músicas e artistas famosos. Os alunos estudam livros considerados referência, como Energy Flash, de Simon Reynolds, analisam a importância de nomes históricos como Larry Levan e Frankie Knuckles e discutem temas que vão muito além da pista de dança.

Entre os assuntos abordados estão o surgimento da cultura dos clubes em Nova York e a relação entre o movimento rave e as políticas públicas sobre drogas.

Contato com o mercado profissional

A experiência também não fica só na sala de aula. A universidade aproxima os estudantes do mercado profissional, mostrando como a música eletrônica envolve muito mais do que DJs e produtores.

Alunos do programa visitam empresas especializadas em produção de grandes eventos, como a Production Club, fundada por ex-alunos da própria USC e responsável por criar espetáculos para artistas como Skrillex e Zedd.

É uma forma de mostrar que a música eletrônica movimenta tecnologia, design, audiovisual, produção de eventos e uma indústria bilionária.

A música eletrônica também é história

Durante muito tempo, a música eletrônica foi tratada apenas como diversão de pista. Hoje, iniciativas como essa mostram que ela também merece espaço nas universidades.

Afinal, entender como nasceram a house, o techno e a cultura rave é também conhecer um capítulo importante da história da música contemporânea e de uma cena que continua influenciando artistas, festivais e milhões de fãs em todo o mundo.