Quem viveu a explosão da dance music no começo dos anos 90 provavelmente reconhece em poucos segundos: coral gigantesco, clima quase apocalíptico e, logo depois, uma batida eletrônica pesada entrando sem pedir licença.

Era “O Fortuna”, da Apotheosis, uma das faixas mais marcantes daquela primeira geração rave europeia.

Mas a história por trás desse clássico das pistas é ainda mais interessante. A música fez sucesso, virou objeto de desejo dos DJs e acabou envolvida em uma disputa de direitos autorais que ajudou a transformar o disco em item cult.

A história começa muitos anos antes das pistas eletrônicas.

“O Fortuna” é um poema medieval escrito em latim e integrante da coleção conhecida como Carmina Burana. Séculos depois, entre 1935 e 1936, o compositor alemão Carl Orff utilizou esses textos em sua famosa obra Carmina Burana.

“O Fortuna” abre e encerra a cantata e acabou se tornando seu trecho mais conhecido.

O impacto é fácil de entender. Tambores, orquestra, um coral gigantesco e uma construção que parece anunciar o fim do mundo.

A composição atravessou as salas de concerto e entrou definitivamente na cultura popular, aparecendo em filmes, televisão, publicidade e incontáveis produções que precisavam daquela sensação de que “algo muito grande está prestes a acontecer”.

Até que alguém teve uma ideia bastante anos 90:

“E se colocarmos uma batida rave nisso?”

Em 1991, os produtores belgas Luc Rigaux e Patrick Samoy, usando o nome Apotheosis, levaram “O Fortuna” diretamente para o universo eletrônico.

E não fizeram isso discretamente.

A versão conhecida como “O Fortuna (Apocalypse Chorus Mix)” colocou toda aquela dramaticidade de Carmina Burana sobre uma poderosa estrutura techno/rave.

O resultado funcionou imediatamente.

Era grandioso, sombrio, acelerado e completamente diferente do house que dominava boa parte das pistas naquele momento.

Para os DJs, era praticamente uma arma.

Quando o coral começava, todo mundo sabia que alguma coisa pesada estava chegando.

Era o momento perfeito para uma música dessas

No começo dos anos 90, a Europa vivia uma verdadeira revolução eletrônica.

Bélgica, Holanda, Alemanha e Reino Unido estavam entre os principais centros de uma nova cultura que crescia rapidamente: a rave.

As músicas ficavam mais rápidas, os sintetizadores mais agressivos e os produtores exploravam samplers como nunca.

Trechos de filmes, discursos, vocais, discos antigos, efeitos sonoros e até música clássica viravam matéria-prima dentro dos estúdios.

E foi justamente aí que apareceu um problema.

Muitos produtores acreditavam que, por se tratar de música clássica, aquele material poderia ser utilizado livremente.

Só que havia um detalhe importante.

“O Fortuna” não era tão antiga assim.

O poema era medieval.

A composição de Carl Orff, não.

Carmina Burana havia sido composta apenas nos anos 1930 e, portanto, continuava protegida por direitos autorais.

A utilização de “O Fortuna” pela Apotheosis chamou a atenção dos responsáveis pelos direitos da obra de Orff.

E começou a batalha.

A distribuição da versão eletrônica acabou sendo interrompida, e o disco foi retirado de circulação em vários mercados.

De repente, uma música que estava crescendo nas pistas simplesmente desapareceu das lojas.

E aí aconteceu aquilo que normalmente transforma um disco em lenda:

todo mundo passou a querer justamente o disco que não conseguia mais comprar.

Com a retirada de circulação, as prensagens originais de “O Fortuna” da Apotheosis começaram a ganhar status de raridade.

DJs que já possuíam o vinil continuaram tocando a faixa. Colecionadores passaram a procurar as cópias sobreviventes. E gravações em fitas cassete, programas de rádio e sets ajudaram a manter a música viva.

Para muita gente daquela geração, “O Fortuna” passou a representar exatamente o espírito da rave do começo dos anos 90.

Era exagerada.

Era dramática.

Era pesada.

E parecia ter sido construída especificamente para fazer milhares de pessoas levantarem os braços ao mesmo tempo.

Mais de três décadas depois, “O Fortuna” da Apotheosis continua sendo lembrada não apenas pela música, mas por tudo o que aconteceu ao redor dela.

A faixa nasceu numa época em que a música eletrônica ainda estava descobrindo seus próprios limites. Sampling, direitos autorais e remixes ainda eram territórios muito menos organizados do que hoje.

Apotheosis pegou uma composição monumental do século XX, colocou dentro de uma rave belga e criou um daqueles discos que imediatamente transportam o ouvinte para 1991.