Mashup pra cá, mashup pra lá. Pega um vocal daqui, uma batida dali, junta duas músicas que nunca foram apresentadas oficialmente e pronto: alguém acabou de inventar um encontro que não estava nos planos de nenhum dos artistas.

É quase um Tinder musical. Às vezes o match parece impossível. Aí você aperta o play e pensa: como ninguém juntou isso antes?

Essa cultura de misturar, recortar e reinventar músicas existe há décadas. E uma notícia recente envolvendo o Kraftwerk colocou novamente o assunto em evidência.

Dois segundos. Foi aproximadamente esse o tamanho de um sample de “Metall auf Metall”, faixa lançada pelo Kraftwerk em 1977, utilizado pelo produtor Moses Pelham em “Nur mir”, de Sabrina Setlur.

O sample tinha dois segundos.

A discussão durou quase 30 anos.

Uma recente decisão da Justiça alemã favoreceu Pelham e considerou que, dentro das regras atuais do país, aquele uso pode ser entendido como uma forma de “pastiche”: quando você pega elementos de algo que já existe e usa para criar algo novo, dando uma nova cara ou colocando aquilo em outro contexto.

Mas vamos deixar os tribunais de lado.

Porque enquanto a Justiça discutia dois segundos de Kraftwerk, os DJs passaram décadas fazendo o que sabem fazer muito bem:

Misturando.

ANTES DO COMPUTADOR, O DJ JÁ FAZIA ISSO

A ideia de colocar músicas diferentes para conversar é muito mais antiga que o próprio termo “mashup”.

DJs já brincavam com acapellas, instrumentais, versões, loops e sobreposições muito antes de existir um botão para separar vocal e instrumental.

Hip-hop, disco e a própria música eletrônica cresceram cercados por essa ideia de reaproveitar, recortar e transformar música.

A grande mudança aconteceu quando o computador tornou tudo muito mais fácil.

No final dos anos 90 e começo dos anos 2000, produtores começaram a descobrir que podiam pegar, por exemplo, o vocal de um grande hit pop e encaixá-lo perfeitamente sobre uma música de rock.

E algumas combinações eram tão absurdas que justamente por isso funcionavam.

QUANDO O MASHUP GANHOU UM APELIDO

No final dos anos 90 e começo dos anos 2000, essas misturas começaram a ganhar cada vez mais espaço entre DJs e produtores.

E apareceu até um nome curioso para definir aquela brincadeira: “bastard pop”.

A ideia do nome era justamente essa: pegar duas músicas de “pais” completamente diferentes e criar uma terceira a partir daquele encontro.

Pop com rock.

House com hip-hop.

Um vocal conhecido em cima de uma base que não tinha absolutamente nada a ver com ele.

Nascia o tal “filho bastardo”.

E, como acontece em toda família, às vezes o filho acabava chamando mais atenção que os próprios pais.

UM “FILHO BASTARDO” QUE VIROU HIT

E existe um exemplo que o público da música eletrônica conhece muito bem, mesmo que muita gente nunca tenha parado para pensar que ele nasceu justamente de uma mistura.

Fragma – “Toca’s Miracle”.

A história começou em 1999, quando o DJ britânico Vimto juntou “Toca Me”, do Fragma, com o vocal de “I Need a Miracle”, de Coco Star.

E o encaixe foi daqueles que parecem óbvios depois que alguém tem a ideia.

A combinação chamou tanta atenção que acabou ganhando uma versão oficial. Em 2000, “Toca’s Miracle” chegou ao primeiro lugar no Reino Unido e se transformou em um dos grandes clássicos da dance music daquela época.

O mais curioso é que muita gente conheceu primeiro “Toca’s Miracle” e só depois descobriu que “Toca Me” e “I Need a Miracle” existiam separadamente.

Nesse caso, o “filho bastardo” cresceu, ganhou sobrenome e acabou ficando mais famoso que os próprios pais.

E histórias como essa ajudaram a mostrar o potencial do mashup: duas músicas que funcionavam separadamente podiam, por algum motivo quase inexplicável, funcionar ainda melhor juntas.

QUANDO O MASHUP VIROU FEBRE

No começo dos anos 2000, o mashup deixou de ser apenas uma experiência de alguns DJs e começou a ganhar o mundo.

E um dos nomes que ajudaram bastante nessa popularização foi o 2manydjs, projeto dos irmãos David e Stephen Dewaele, também conhecidos pelo Soulwax.

Eles não inventaram o mashup. A brincadeira já existia antes e vários DJs e produtores faziam experiências parecidas ao mesmo tempo.

O grande mérito do 2manydjs foi levar essa linguagem para muito mais gente.

Seus sets misturavam praticamente tudo: rock, pop, disco, hip-hop e eletrônico. A rádio belga Studio Brussel percebeu aquela maluquice e convidou os irmãos para fazer um programa semanal chamado “Hang The DJ”.

E o rádio virou laboratório.

O projeto virou uma das grandes referências da cultura mashup justamente pela liberdade de colocar músicas completamente diferentes para conversar.

Rock encontrando dance.

Pop encontrando electro.

Clássicos encontrando novidades.

Não foram os primeiros.

Mas ajudaram muita gente a descobrir que misturar o improvável também poderia ser uma arte.

E A MÚSICA ELETRÔNICA ENTROU DE VEZ NA BRINCADEIRA

Para quem vinha da house, trance e dance music, o mashup tinha tudo para funcionar.

Afinal, o DJ já estava acostumado a trabalhar com BPM, versões instrumentais, acapellas e extended mixes.

Era praticamente um convite para começar a desmontar as músicas.

Um nome que ficou bastante conhecido nessa fase foi o Cut Up Boys.

A dupla britânica ganhou projeção principalmente através da série “The Mash Up Mix”, da Ministry of Sound, que levou a ideia do mashup diretamente para o universo da música eletrônica.

House, trance, dance, clássicos de pista e grandes vocais apareciam misturados em sequências praticamente sem descanso.

Era quase aquela brincadeira que todo DJ já fez na cabine:

“Será que esse vocal cabe aqui?”

Só que levada às últimas consequências.

Para muita gente que acompanhava música eletrônica nos anos 2000, aquelas compilações ajudaram a transformar o mashup de curiosidade em parte da própria cultura DJ.

A GRAÇA É OUVIR ANTES DOS OUTROS

Um bom mashup não é simplesmente colocar qualquer vocal sobre qualquer instrumental.

Existe uma espécie de jogo.

Você ouve uma música e pensa:

“Espera aí... esse vocal encaixaria naquela outra.”

Aí começa a experiência.

Tom, BPM, estrutura, entrada do vocal...

Às vezes você tenta e fica horroroso.

Faz parte.

Mas quando funciona, acontece aquela sensação deliciosa de reconhecer duas músicas ao mesmo tempo.

O cérebro conhece as duas separadamente, mas nunca tinha ouvido aquele encontro.

E aí vem a pergunta que alimenta praticamente toda a cultura mashup:

“Como é que ninguém pensou nisso antes?”

QUANDO O MASHUP VIROU IDENTIDADE

Com a internet, essa cultura cresceu ainda mais.

Mashups começaram a circular em fóruns, blogs, CDs promocionais, programas de rádio e entre os próprios DJs.

E alguns artistas foram além: transformaram a mistura em parte da própria identidade.

É impossível falar dessa história dentro da música eletrônica sem lembrar do DJs From Mars.

A dupla italiana ficou conhecida mundialmente por seus bootlegs e mashups, colocando dance music, pop, rock, hip-hop e clássicos dentro do mesmo liquidificador.

E não era apenas uma questão de produção.

Isso mudou também a experiência do DJ set.

O público já não ficava esperando apenas qual seria a próxima música.

Passava a esperar qual música poderia aparecer DENTRO da próxima música.

Um vocal conhecido surgia de repente.

Um clássico entrava sobre uma produção atual.

Uma música que você conhecia desde os anos 90 aparecia onde ninguém estava esperando.

O mashup virou surpresa.

O MASHUP TAMBÉM VIROU PROGRAMA DE RÁDIO

E existe um motivo para essa linguagem funcionar tão bem no rádio.

Mashup chama atenção.

Quando o ouvinte reconhece um vocal conhecido tocando sobre uma música completamente diferente, alguma coisa acontece na cabeça:

“Peraí... eu conheço isso!”

O britânico Phil B levou essa ideia diretamente para o formato de programa.

O PhilBMashups é construído justamente em cima dessas combinações, misturando house atual, clássicos e surpresas através de mashups.

O programa chegou a dezenas de rádios em diferentes países, mostrando que aquela cultura que cresceu nos sets e nos bootlegs também encontrou seu espaço na programação radiofônica.

E por aqui não é diferente.

Toda semana, a Central DJ também abre espaço para essa cultura no CENTRAL FLASH MASHUPS & BOOTLEGS.

O programa traz um bloco dedicado às misturas, mashups, bootlegs, edits e aquelas combinações que dificilmente apareceriam juntas em seus lançamentos originais.

No fundo, a lógica é exatamente a mesma daquela pergunta que acompanha o DJ há décadas:

“E se eu misturar essas duas?”

MASHUP, BOOTLEG, EDIT, REWORK... AFINAL, O QUE É O QUÊ?

Com tanta mistura, até os nomes acabam misturados.

Na prática, não existe uma fronteira perfeita entre todos eles, mas dá para entender de maneira simples.

Mashup é quando elementos de duas ou mais músicas são combinados para criar uma nova experiência.

Edit normalmente mexe na estrutura de uma faixa, aumentando uma introdução, mudando uma passagem ou deixando a música mais adequada para o DJ.

Rework costuma ser uma reconstrução maior da música, muitas vezes com novos elementos e uma produção mais profunda.

Bootleg é o nome que acabou ficando bastante associado às versões e remixes não oficiais que circulam na cena.

E remix é uma nova interpretação de uma música, normalmente reconstruída a partir de seus elementos.

Só que na vida real essas fronteiras vivem se encontrando.

Tem mashup chamado bootleg.

Bootleg chamado remix.

Edit que praticamente virou rework.

E rework que já mudou tanto a música que ninguém sabe mais onde colocar.

Não existe uma polícia internacional fiscalizando o nome do MP3.

Ainda bem.

AÍ CHEGARAM OS STEMS...

Se o mashup cresceu muito nos anos 2000, imagine o que aconteceu quando a tecnologia resolveu facilitar ainda mais a brincadeira.

Durante muito tempo, encontrar uma boa acapella era quase uma caça ao tesouro.

Você precisava encontrar um single que tivesse versão instrumental, acapella, promo ou alguma edição especial.

Hoje?

Alguns minutos.

A inteligência artificial e as ferramentas de separação por stems conseguem dividir uma gravação em vocal, bateria, baixo e outros elementos.

Vocal de um lado.

Instrumental do outro.

Some isso aos softwares capazes de detectar BPM e tonalidade e o DJ ganhou praticamente uma cozinha completa para fazer mashups dentro do computador.

Aquilo que antes poderia levar horas para ser preparado tecnicamente hoje pode começar com uma frase perigosíssima:

“Deixa eu testar uma coisa aqui rapidinho...”

Todo DJ sabe que não existe “rapidinho”.

Você testa o vocal.

Muda o tom.

Acerta o BPM.

Arruma uma entrada.

Faz mais uma passagem.

Quando olha novamente para o relógio, são três da manhã.

Nasceu outro mashup.

MASHUP PRA CÁ, MASHUP PRA LÁ...

É curioso pensar que, enquanto a Justiça alemã passou décadas discutindo aqueles dois segundos usados de uma música do Kraftwerk, a cultura DJ continuou fazendo aquilo que sempre fez:

Experimentando.

Vieram os computadores.

Vieram os softwares.

Vieram os Cut Up Boys.

Vieram os DJs From Mars.

Vieram os stems e a inteligência artificial.

Mas a ideia continua praticamente a mesma.

Ouvir duas músicas e imaginar uma terceira.

Mashup pra cá, mashup pra lá...

Pega um vocal daqui, uma batida dali, apresenta duas músicas que nunca tinham se encontrado e aperta o play.

Se der errado, ninguém precisa ficar sabendo.

Mas quando dá certo...

A pergunta deixa de ser:

“Por que você juntou essas duas músicas?”

E passa a ser:

“Como é que ninguém pensou nisso antes?”