James Hype decidiu levar ao extremo uma característica que já virou sua assinatura. Conhecido pelas performances técnicas utilizando quatro decks, loops, acapellas, hot cues e transições rápidas, o DJ britânico agora está desenvolvendo um setup cercado por nada menos que 16 CDJs em uma estrutura de 360 graus.

A primeira reação é inevitável: impressiona.

A segunda talvez seja mais interessante: para quê?

O próprio James parece saber que essa pergunta viria. Ao apresentar o projeto, brincou que aquilo poderia ser sua melhor ideia — ou a mais desnecessária. Depois explicou que sua intenção não é tocar 16 músicas simultaneamente, mas descobrir até onde é possível levar tecnicamente uma performance de DJ. E ele sequer afirma que 16 seja o número definitivo: talvez oito ou doze decks façam mais sentido depois dos testes.

E aí começa a parte interessante da história.

Tecnicamente, 16 decks fazem diferença?

Podem fazer. Mas isso não significa necessariamente que façam 16 vezes mais diferença.

Mais players permitem deixar simultaneamente preparados loops, vocais, samples, efeitos, bases e diferentes faixas. Para alguém com a técnica de James Hype, isso pode transformar a cabine quase em um instrumento de performance.

Só que existe um limite prático.

Com quatro decks já é possível sobrepor diversos elementos e construir mixes extremamente complexos. Conforme novos players são acrescentados, cresce também a quantidade de informação que o DJ precisa controlar — e chega um momento em que adicionar equipamento pode aumentar mais a complexidade operacional do que as possibilidades musicais.

O próprio projeto está esbarrando nisso. O sistema Pro DJ Link não foi concebido para trabalhar dessa maneira com 16 players, e Hype precisa resolver questões de rede, sincronização e roteamento de áudio entre quatro mixers. Ele mesmo reconheceu que o objetivo é fazer com que mais equipamentos tragam novas possibilidades, e não simplesmente tornem tudo mais difícil.

E então entra o espetáculo

deadmau5 reagiu com ironia ao projeto, brincando sobre DJs tocando 16 músicas simultaneamente. A provocação toca justamente no ponto que divide opiniões sobre a ideia.

Porque talvez o verdadeiro impacto dos 16 decks não esteja apenas no que o público vai ouvir, mas principalmente no que o público vai ver.

Um DJ tocando muito bem com quatro CDJs é técnica.

Um DJ completamente cercado por 16 CDJs é uma imagem.

E, na era dos vídeos curtos, festivais gigantescos e performances pensadas também para circular nas redes sociais, essa diferença tem enorme valor.

James Hype já trabalha justamente nessa fronteira entre DJ e performer. Seu conceito SYNC, por exemplo, utiliza iluminação personalizada reagindo às suas ações nos decks, transformando a própria técnica de mixagem em elemento visual do show.

Nesse contexto, os 16 decks talvez devam ser analisados não apenas como equipamento de DJ, mas como cenografia da performance.

Inovação ou exagero?

Talvez seja cedo para escolher um dos dois.

Experimentar é justamente descobrir algo antes de saber se aquilo será útil. DJs como Jeff Mills já ajudaram a ampliar décadas atrás a ideia do que poderia ser feito utilizando múltiplos toca-discos, e James Hype parece interessado em levar essa lógica para a tecnologia atual.

Mas existe outra possibilidade igualmente interessante: talvez, depois de todo o experimento, a grande descoberta seja perceber que 16 decks não são necessários.

E isso não significaria necessariamente que o projeto fracassou.

Afinal, James Hype conseguiu algo antes mesmo de realizar a apresentação: fez a cena eletrônica discutir novamente o que significa realmente tocar ao vivo como DJ.

E aí está a maior eficiência de todas.

Antes mesmo de descobrir o que fazer com 16 decks, ele já conseguiu fazer milhares de pessoas falarem sobre eles.